Десетки художници, 3 критици: Кой се страхува от биеналето на Уитни 2024?

Биеналето на Уитни, най-известната витрина на ново американско (или американско) изкуство в Ню Йорк, процъфтява на аргумент: в печатни издания, в теми за коментари, в барове и понякога в самите галерии. Неговото 81-во издание се отваря в четвъртък за членовете на музея и за публиката на 20 март и представя „дисонантен хор“ – по израза на Лигия Луис, участващ артист и хореограф – на млади таланти и ветерани практикуващи. Изпратихме наш собствен дисонансен хор до Музея на американското изкуство Уитни: трима критици, всеки пишещ поотделно, за върховете и спадовете на изложбата всеки ще има мнение.

Джейсън Фараго | Травис Дил | Марта Швенденер

Джейсън Фараго

Красотата и цинизмът

Какво може да бъде биеналето на Уитни сега, толкова късно след края на модернизма? Голяма интелектуална битка ли е това, или просто разправия на вътрешни хора? Полемика или купон? Пазарна витрина за получаване на ги, докато са млади (или докато са стари, но на подценени цени), културният еквивалент на N.B.A. чернова? Атавистичен обществен ритуал, бал на дебютантка за M.F.A. дълг?

без кормило и авангардът няма да се появи отново, най-доброто, което можете да предложите – или поне така изглежда казват тазгодишните куратори Криси Илс и Мег Онли – е напречно сечение с гледна точка . Тяхното биенале е малко, само с 44 артисти и колективи на четири етажа на музея и неговите открити пространства; други две дузини ще прожектират филми в театъра на Уитни и за първи път на неговия уебсайт. Наистина, < /strong>шоуто е малко по други начини: решително нискорисково, визуално учтиво и никога не позволява грешното изображение да пречи на правилната позиция.

Издание на това шоу от 2006 г., всяка друга стая имаше блестящи повърхности от сребро и сиво. Две десетилетия по-късно хилядолетният блясък отстъпи място на органичните икономии; доминиращите тонове сега са охра и умбра, куркума и кафе. Дала Насър покрива две на четири с чаршафи, „оцветени с богата на желязо глина от бреговете на река Авраам“, за да създаде импровизиран храм. (Класическата традиция, преработена от утайка и отломки, е десетилетен основен продукт от две години.) Клариса Тосин, в прекалено дълъг филм, заснет отчасти в Гватемала, ни представя ръчно- изпреден кафяв и бежов памук, чиито естествени багрила отразяват, така че неговият тъкач Мая ни информира, „енергиите на земята.“

Хал Фостър идентифицира преди почти 30 години – тактическа неяснота за „запазване на социалния статус на изкуството и забавлението моралната чистота на критиката.” Вече имаме всички отговори: Cannupa Hanska Luger извлича типи от рециклирани тъкани и го окачва с главата надолу, сигнал за бедствие от световния колониализъм (и вие, ако вие го намирате за очевидно, сте тъпоглав заселник). Кармен Уинант залепва на стената моментни снимки на лекари и доброволци в доставчици на аборти и женски здравни клиники (и вие, ако намирате натрупването за безформено като социална емисия, сте виновен за минимизиране на заплахите за здравето на жените).

Само сравнете тези с изкуството на - о, какво ще кажете за Джош Клайн, Рут Асава, Хенри Тейлър и Джаун Quick-to- Вижте Смит, който всички изложи в галериите на Уитни през последните 12 месеца? Всеки направи произведения с голяма красота, голяма изненада, големи политически и социални последици, както и дял от провали и нестартирали. Но всеки от тях стигна до там, защото рискува нещо, отказвайки се от комфорта на циничната причина за опасността да направи нещо ново.

Биеналето на Уитни беше обявено през януари, до повечето имена на художници, в скоби, беше полът местоимения. Започнах да чета списъка - и веднага се разсеях. (Помните ли, когато това беше медията, която беше парадирана: „скулптор“, „художник“, „художник на представление“?) Това, разбира се, е сред най-напрегнатите теми на момента. В удар на съвършена космическа съдба, новата книга на Джудит Бътлър, „Кой се страхува от пола?“, която подробно описва авторитарните отговори на настоящите дебати за пола по целия свят, дори изпада в деня преди биеналето да бъде отворено за публика.

Турмалин шестминутна елегична и закачлива медитация в памет на транссексуалната активистка Марша П. Джонсън. Слизате от асансьора на петия етаж и първото нещо, което виждате, е арка, водеща към видеото на Турмалин.

Прекрасната видео инсталация на Клариса Тосинс хора, свирещи на 3-D отпечатани реплики на духови инструменти на Мая и самите инструменти с цвят на теракота, изложени на стената към това пространство. Съпоставянето на инструменти с живот и музика в тях, в сравнение с тези в близките кутии, третирани като статични обекти и артефакти, е чудесна илюстрация за това как се третират самите колонизирани тела и култури.

Художникът от мапуче Себа Калфукео направи воднисто, поетично изследване на местните космологии, докато роденият в Доминиканец Видеоклипът на Ligia Lewisзаснет в Римини, Италия, е по-ударен. Камерата се взира в кипарисите в този град, но видеото разглежда как са свързани мястото и философският хуманизъм – особено, по нейните думи в текста на стената, „Евроцентричните идеи за господството на (белия) човек над земята.“

Исак Жулиенмайсторското видео и скулптурна инсталация са връхната точка на шоуто. Той преработва диалога между философа от Харлемския ренесанс Ален Лок и колекционера-филантроп Албърт К. Барнс и има увлекателна дискусия за това как европейците и американците са гледали на африканската скулптура - и отговорите на черни срещу бели художници и колекционери към такива предмети.

Блокът на Еди Родолфо Апарисиоот движещ се, предварително вкаменен кехлибар, вграден с растения и дори написани на машина документи, което предполага както природни, така и културни елементи в нестабилно състояние. Torkwase Dyson превзе външна тераса на петия етаж с два извити черни чудовища, на които можете да се катерите и да седнете. Дайсън работи в духа на късния минимализъм от няколко десетилетия и нейните идеи за чернотата и абстракцията във физическите пространства, включително огромния град, простиращ се пред вас на терасата, резонират в тази работа.

В по-малък мащаб, изправената скулптура на Jes Fan преработва съвременния биоморфизъм на Isamu Noguchi - използвайки фибростъкло и компютърна томография на собственото му тяло . Дупки също са издълбани, за да могат зрителите да надникнат в стената на галерията, внушавайки изкуството като жив организъм и осигурявайки странен елемент в изложба, която до голяма степен няма странност. Междувременно тотемичните фигури на Роуз Б. Симпсън, направени с керамика и дори животински кожи, ни напомнят за керамиката на Пуебло и местната култура по майчина линия.

Там, където шоуто е недостатъчно, по моя преценка, е рисуването - по ирония на съдбата една от най-силните области на съвременното изкуство. Въпреки това, някои отличителни черти са тук, включително любопитните и цветни графични абстракции на Takako Yamaguchi, както и Mary Lovelace O Големите платна на Нийл, които смесват черна фигура и животни с капеща жестова абстракция, и живописните кожи на Сузан Джаксън, направени с гел среда , окачен на тавана.

Сайдия Хартман, чиято идея за черните поробени тела като „абстрактна“ вещ очевидно се връща към изкуството и неговите мании – и кураторите казват, че се стремят към „дестабилизирани идентичности“.

Стивън Уитъл посочи, че се движим „в нов свят, в който всяка идентичност може да бъде измислена, представена и назована“. Следващата стъпка, разбира се, е свят, в който изобщо не са необходими демаркиращи „идентичности“.

Биеналето на Уитни 2024: Дори по-добро от истинското
Визуализации за членове, 14-18 март. Отворено за обществеността, 20 март-август. 11. Музей на американското изкуство Whitney, улица Gansevoort 99, Манхатън; 212-570-3600; whitney.org.